(Wordt vervolgd).
De 3e serie is les 15 tot en met 21
Les #15: Hoe ik een dame werd
Als je niet veel geld hebt, is het moeilijk om geduldig te zijn en je als “een dame” te gedragen. Bijvoorbeeld, als arme student moet je slim omgaan met alles: lege flessen inwisselen voor statiegeld, de tandpastatube afknippen zodat je voor nog een week tandpasta hebt.
Als student zang doe je een eindexamen met medestudenten die je niet hoeft te betalen voor het begeleiden in het combo dat je zelf samenstelt. Piano, gitaar, basgitaar, slagwerk en alles wat je wilt toevoegen aan instrumentalisten.
Maar zelfs als je wel genoeg geld hebt, kun je dezelfde slimme gewoontes behouden.
Wil je eruitzien als een dame, dan kies je kleding die goed bij je huid en de kleur van je haar past.
Kleding zonder drukke prints of teksten. Het draait allemaal om de juiste pasvorm, de snit en de verhoudingen.
Bijvoorbeeld de juiste kraag en mouwlengte. En kies een heupbroek of juist een broek die tot in de taille is, om de lengte van bovenlichaam, armen en benen in balans te houden. Kleding hoeft niet duur te zijn, maar de juiste stoffen en snits maken dat je eruitziet als een lady of als een…(vul zelf maar in).
Ook als je een dure jas draagt, geeft je dat een gevoel van zelfvertrouwen.
Dat voelde ik toen ik een winterjas van het merk ARMA droeg en door de Bijenkorf in Amsterdam liep. Die jas gaf mij het gevoel dat ik niet opviel tussen al die peperdure spullen.
En dit terzijde: dure, tijdloze kleding is meestal van goede kwaliteit en gaat lang mee. Net zoals de tijdloze witte trui van ARMA die zal jarenlang een perfecte pasvorm houden.
Ik heb het niet over de modegrillen die duur zijn.
Uiteindelijk draait het allemaal om er verzorgd en netjes uit te zien, ongeacht de prijs.
Les #16: Je eigen legacy vastleggen
Mijn legacy bestaat uit wat ik bewaar en vastleg als artiest en zangpedagoge. Video’s, boeken, geluidopnamen. In 2024 heb ik geleerd hoe ik dagelijks kan publiceren wat ik weet over zang, spraak en presentatie. Twee simpele voorbeelden van hoe ik graag iets uitleg:
Waarom zet jij een stap? Omdat je je been op moet tillen voor de volgende stap. Snap je dat, dan ben je gemotiveerd om door te gaan en je voeten op te tillen.
Waarom is het zo moeilijk om echt jezelf te zijn? Je komt dichter bij jezelf als je voelt wat je spieren doen met je skelet. Eerst voel je de beweging van je stem, daarna train je je gehoor.
Ik vergelijk het met een dansles. Je voelt eerst wat je spieren doen, en pas daarna kijk je in de spiegel. Je kunt niet constant in de spiegel kijken, want je verandert soms van richting en je hoofd 180 graden draaien gaat niet. Alleen vogels kunnen dat, mensen niet.
Met deze inzichten herschrijf ik mijn stemlesboek en werkboek. Mijn ONLINE LIVE en OFFLINE LIVE trainingen blijf ik continu verbeteren. Deze unieke methodes en inzichten leg ik vast voor de toekomst, zodat ik een legacy achterlaat. Wat is jouw legacy, en voor wie laat je die achter?
Les #17: Zorg altijd voor een back-up en een plan
Ik zorg altijd voor een back-upplan. Eerst heb ik twee HBO-opleidingen afgerond, met minstens één docent die ook mijn mentor is en mijn grootste vriendin. Maar hier is wat ik doe als ik een poppenkastvoorstelling en een One Woman Show op dezelfde dag heb:
- Als de Volvo 850 Estate het niet doet, neem ik de Sedan.
- 1 geluidbox plus een reserve.
- 7 poppenkastpoppen, plus een reserve voor als er brand is.
- Geluidsopname in de mp3-speler en een reservekopie op een harde schijf op een ander adres.
- 1 headset en een reserve-microfoon.
- 2 paar kousen, 2 paar schoenen, adres van de locatie in mijn telefoon en contract.
Ik zet de poppenkast 2 dagen van tevoren klaar en laad de auto 1 dag van tevoren in.
Voor de One Woman Show:
- 2 ballroom gowns, een avondtoilet als reserve.
- Make-up spiegel als reserve.
- 1 week van tevoren zet ik de muziek op de computer.
- 1 draadloze Sennheiser microfoon, 1 Shure microfoon met kabel.
- Batterijen, plakband, veiligheidsspelden en een plan voor als een liedje niet werkt.
- Ik neem een uur extra reistijd, laptop voor werk als ik dat uur over heb, en zowel pinpas als contant geld mee.
Met deze voorbereidingen kan ik lekker rustig op pad gaan en ervan genieten!
Les #18 Simpelheid is de sleutel
Waarom til ik mijn arm op? Om hem weer naar beneden te laten gaan.
Dit komt uit de Mattox Free Style dansles, maar ik gebruik het ook in mijn poppentheater.
De clown Piepie zegt: “Waarom ben ik op de speelplank gaan staan? Om er weer af te gaan.”
De simpelste lessen zijn vaak de meest waardevolle. Eenvoud zorgt ervoor dat wij elkaar begrijpen en verstaan. Kijk naar elkaar. Luister naar elkaar. Als je danst, volg je de beweging van het lichaam en ga je dansen. Als je zingt, volg je het gevoel van je stem en maak je geluid.
Het is zo logisch en voor iedereen te volgen, te snappen.
Praat je te hoog? Probeer eens geluid te maken dat een stukje lager is. Zing je te hoog? Zoek en vindt een tweede stem. Dit voelt de groep, de luisteraar, je klant. Het zorgt voor warmte en plezier, elke keer opnieuw.
Les #19: Geen feestje voor mij
Maak nooit grappen over iemand die gebrekkig Nederlands spreekt; het betekent dat diegene een andere taal kent. Toen iemand mij aanviel op het Sweelinck Conservatorium Amsterdam zei ik: “Ja, maar ik dans ook.” En in de dansstudio MOVE ON zei ik: “Ja, maar ik studeer ook klassieke solozang en ik studeer voor zangpedagoge aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam.”
Intussen dans ik al 53 jaar bij Frau Professor Erica Rooda-Niemeyer en kan ik mijn 50-jarig jubileum als zangeres, zangpedagoge, stemmentor, dansdocent en poppenspeelster vieren. Maar dat doe ik niet. Ik werk gewoon door. Go, go, go. Nooit stilstaan. Het werk gaat altijd gewoon door.
Les #20: Oude wijsheden nieuw leven inblazen
Ik ontdekte manieren om de bewegingstechnieken die Erica Rooda ontwikkeld heeft door te voeren naar een transparante stemtechniek. Die gebruik ik in mijn stemlessen.
In haar zaterdagochtend les leert zij ons de Matt Mattox Free Style techniek. Daarbij ze vertelt zij hoe spieren met het skelet samenwerken. Hoe arm-, been- en hoofdcoördinaties werken, en hoe tegenstellingen in het bewegen voelen.
Deze logica van oorzaak en gevolg in beweging pas ik ook toe in het stemgebruik.
Ik praat niet over fantasie, spreekwoorden, zegswijzen of metaforen bij het zingen, spreken of presenteren.
Het zijn de oude wijsheden van de techniek die nieuw leven in je brengen. Zodat je niet meer nadenkt over hoe je beweegt, maar gaat performen, zowel met je lichaam als met je stem.
Les #21: Te veel van alles hebben is killing, de dood voor je gedrag
Te veel van alles hebben is slecht voor je gedrag, omdat het de drang om te groeien en jezelf te verbeteren weghaalt.
Het verhaal van My Fair Lady laat zien hoe de hogere sociale klasse vaak oppervlakkig is en hoe pijn, verlies en gemis de drijfveer zijn om te willen groeien en jezelf te uiten. Zonder die noodzaak ontbreekt de motivatie om ergens voor te werken. Het is die innerlijke pijn die je doet streven naar iets groters, zoals bij het zingen of dansen.
Als je geen pijn voelt, is er geen drang om sterker te worden, of fysiek of mentaal. Zoals bij de Braziliaanse tenor die ik meemaakte op een koorrepetitie. Hij was net een dag in Nederland en had te veel energie. Hij zong veel te veel extra tonen extra in een liedje in zijn enthousiasme.
Of een danseres die lange spieren had en los in haar banden van de gewrichten zit. Ze had kracht nodig om haar skelet met spieren, dus zeg maar gewoon ‘alles’ in balans te houden. Het was te makkelijk voor haar.
Mijn ervaring is dat tekorten je helpen groeien, zoals Erica Rooda en andere ambachtelijke meester in het vak. Ze kwamen door moeilijkheden verder.
Zelf had ik ook heel weinig mogelijkheden in mijn stem, mijn lichaam en er was nooit geld. Maar ik ben groot geworden door vastberadenheid.
Volhouden dus.
Geef nooit op. Laat nooit los.
Houd je vast zoals de 2 acrobaten dat doen als zij hun act ‘Lovebirds’ uitvoeren in de voorstelling
Totem van Cirque du Soleil.
(Wordt vervolgd).
Samenvatting:
Les #15: Hoe ik een dame werd
Les #16: Je eigen legacy vastleggen
Les #17: Zorg altijd voor een back-up en een plan
Les #18 Simpelheid is de sleutel
Les #19 Geen feestje voor mij
Les #20 Oude wijsheden nieuw leven inblazen
Les #21: Te veel van alles hebben is killing, de dood voor je gedrag
(Wordt vervolgd).
Wat is jouw grootste uitdaging deze winter? En hoe zou je hiermee geholpen willen worden?
Wat helpt je wel?
KEN de mogelijkheden van je stem. Als je die kent en WEET, dan kun je actie ondernemen (Ondernemen!!!… Snap je…???)
Ik help je om in actie te komen.
Want nu is het jouw beurt.
Kom gedurende vijf minuten met zoveel mogelijk ideeën over wat je in 2024 geleerd hebt.
Wat moeten wij, mensen, allemaal doen om met succes gehoord en gezien te worden? En wil je alsjeblieft hier je reactie geven? Dat waardeer ik enorm en alvast heel erg bedankt! En omdat ik je daarvoor graag iets wil geven, bied ik je deze (gratis) MASTERCLASS aan.
Dit is de link: https://stemacademie.nu/masterclass/
Ik hoop je gauw te ontmoeten, EN voeg me gerust toe aan jouw netwerk 🙂
Dank je wel voor het lezen en ik kijk uit naar jullie reacties!
Doe er iets mee, Iedere minuut, iedere tel telt!
Warme groet,
Saskia